GLOSARIO DE ARTE

ÁBSIDE

Parte de las iglesias situada en la cabecera de la nave central. Es semicircular y está cubierta por una media cúpula.

ALARIFE

Arquitecto o maestro de obras; puede usarse también para un albañil. Palabra procedente del árabe

ANTROPOMORFO

De forma humana.

ARTESONADO

Se usa para los cielos rasos principalmente; es una manera de decoración que consiste en recubrir con artesones o piezas poligonales adornadas. Se usó mucho en la arquitectura nudéjar

CERÁMICA

Conjunto de vasijas, ollas y otros objetos de barro, generalmente endurecido en hornos y a veces pintados. En el término se incluyen piezas escultóricas

CINÉTICO

Del griego kinetikos, tiene que ver con movimiento. Llámese arte cinético el que atiende al movimiento: obras que se mueven o, al menos, producen efecto visual de movimiento

CLASICISMO

Cualquier derivación del arte clásico

CLÁSICO

El arte de la antigüedad griega y latina, considerado como modelo de proporciones y equilibrio de las formas en escultura y arquitectura

CRUCERO

En las iglesias, el lugar en que la nave central es cortada, en cruz (de donde su nombre), por una nave transversal

CÚPULA

Bóveda en forma de media esfera (o aproximada a esta forma), con base circular

DÓRICO

Uno de los tres órdenes o tipos de columnas de la arquitectura clásica griega. El más antiguo y el más simple. La columna no tiene basa; el fuste (ver, es aristado y el capitel es liso

ENGOBE

Forma de pintar la cerámica usada en culturas precolombinas. Generalmente rojo, consiste en una pintura de óxido de hierro que se aplica a la pieza antes de ponerla al fuego. Se obtiene una superficie lisa y como vidriada

ENJALBEGADO

Blanqueado con cal

ENJUTAS

Se llaman los triángulos que quedan en las esquinas cuando se inscribe en un cuadro en un círculo; de allí se usa para los triángulos que quedan a los lados de un arco y los triángulos que se forman en las esquinas de la estructura cuadrangular sobre la que se asienta la cúpula. En el arte quiteño se decoraban las enjutas, a veces con pinturas. Samaniego y Rodríguez pintaron las enjutas de los arcos de la nave central de la catedral

ESCORZO

Pintura que produce efecto de profundidad. Se usa sobre todo para la figura humana, a la que se la pinta en sentido perpendicular u oblicuo al primer plano. Esta forma de pintura en perspectiva fue un importante recurso de la pintura barroca

ESTÍPITE

Una especie de pilar, propio del barroco, de forma piramidal -pirámide trancada, con la base menor hacia abajo

ESTOFADO

Técnica para pintar las escultoras -sobre todo de madera- consistente en dar primero una capa de oro, pintar encima y luego raspar para hacer aparecer el oro del fondo. Muy usada y con gran lujo en la estatuaria barroca, española y quiteña

FAUVE

Quiere decir, en francés, salvaje. Se calificó así a una pintura que exasperó el color con inusitada violencia. Para un crítico, la sala donde exponían esos pintores, en el Salón de Otoño de París, en 1905, era "una caja de fieras". Grandes pintores son Matisse, Derain, Vlaminck, Marquet, Van Dongen, Dufy. Del pintor que trata su cromática con violencia se suele decir que tiene un color "fauve"

FORMALISMO

Pintura no figurativa, que se expresa mediante formas muy definidas, generalmente geométricas. Lo contrario del informalismo

FUSTE

La parte principal de la columna; la parte tubular, larga. Por un lado se afirma en el piso, con o sin una base, y por arriba remata en el capitel

GÉNERO

Pintura que trata de la vida cotidiana y su ambiente. Pintura costumbrista; escenas rústicas. Tiene divisiones, como los "cuadros con moraleja" que pintó el inglés Hogarth en el siglo XVIII o la pintura anecdótica. La pintura de género cobró gran desarrollo en Holanda, en el siglo XVII, por la ausencia de patrocinadores de pintura religiosa. Igual cosa sucedió en la pintura quiteña del XIX

GÓTICO

Uno de los grandes estilos de la historia del arte. Florece entre 1140 y 1500, aproximadamente, en Europa. Sus mayores obras son enormes catedrales, obras máximas de la creación colectiva medieval. El misticismo de la época se traduce en formas alargadas, en desnudez de adornos, en reemplazar muros con gigantescos vitrales. El gótico tardío se torna florido

HIERATISMO, IERATIKOS

En griego procede de ieros, que significa "sagrado". En arte, hieratismo y hierático se usa para estilos u obras de cierto aire como sagrado

HIPERREALISMO

Movimiento plástico contemporáneo, desarrollado entre 1970 y 1975, que volvió a lo descriptivo buscando, por medios pictóricos, una exactitud fotográfica

IMAGINERÍA

Conjunto de imágenes, bien de un lugar -un templo o monasterio- bien de la obra de un pintor

INFORMALISMO

Pintura no figurativa de formas libres, en contornos, color y tratamiento de la materia. El Informalismo español, que comenzó por 1955, trabajó la materia de un modo muy rico. Influyó en el informalismo ecuatoriano, sobre todo a través de Villacís y Tábara. Lo contrario del formalismo

KITSCH

Palabra alemana no aceptada aún en el Diccionario de la Real Academia. En alemán significa "de mal gusto", "cursi". En arte se usa universalmente para lo feo y de mal gusto elevado a categoría artística por el mal gusto social

LINTERNA

Elemento arquitectónico en que remata la cúpula. Es como un cilindro, cubierto él también por pequeña cúpula y abierto en ventanas que dan luz a la cúpula. Se lo llamo linterna por su forma -tenían tal forma ciertas linternas antiguas- y función -dar luz-

MANIERISMO

Estilo del final del Renacimiento (1525-1600 aproximadamente) falto del inicial vigor del arte renacentista, que compensa con refinamientos. Puede considerarse un estilo de transición entre las formas clásicas del Renacimiento y las formas barrocas. En un momento de crisis, a la euforia y seguridad del humanismo del Renacimiento los artistas "manieristas" oponen desequilibrios emotivos, afectamientos, caprichos, fantasías

MORFOLOGÍA

De morfe, en griego forma, el conjunto o características de las formas de una obra de arte o de la producción en general de un artista o una de sus épocas

MUDEJAR

Arte producido en tierras cristianas por musulmanes convertidos, en los siglos XII a XV: En la arquitectura -el arte que más desarrolló- se caracterizó por el empleo del ladrillo, el artesonado), los adornos de lazo, los azulejos, los arcos de herradura y las torres campanario de formas que evocan alminares. El arte colonial quiteño tomó del mudéjar básicamente los artesonados con adornos de lazo

NÁRTEX

Parte de la iglesia católica situada a la entrada, bajo el coro y separada de la nave central por una mampara. Era el lugar que en la iglesia primitiva se reservaba a los catecúmenos

NATURALISMO

Estilo artístico que da un paso más allá del puro Realismo; busca estudiar científicamente la realidad y penetrarla de modo más profundo que en una simple descripción. Prefiere hacerlo con figuras y motivos duros, trágicos o anormales. La categoría la creó para la literatura Zola

NEGATIVA (pintura)

Pintura en la que lo que se pinta son los fondos que rodean a la figura; la figura conserva el color natural del soporte. Muy usada en la cerámica de varias culturas aborígenes, que perfeccionaron de modo notable la técnica. En estas piezas cerámicas la figura queda del color del barro o de un color básico que se dio a toda la pieza

PALIMPSESTO

Del griego palin -nuevamente- y PSAO –borrar- es un manuscrito antiguo en el que se escribió sobre algo borrado. Aníbal Villacís usó en la pintura ecuatoriana efectos de palimpsesto

PIGMENTO

Materia colorante con la que se logran los colores que se emplean en la pintura

PLATERESCO

En arquitectura, estilo llamado así porque recuerda, en el labrado de la piedra, la finura de la labor de los orfebres de la platería. Espléndido modelo de plateresco es la fachada de la Compañía de Jesús

POÉTICA

En cualquier arte, lo que debe hacerse; lo que un período, movimiento o artista tiene como su ideal de creación artística, su proyecto creativo, (Usase la palabra con otro sentido en cosas de poesía)

POLICROMADA, POLICROMÍA

De poli -muchos- y xromos -color- significa "de varios colores". Se usa para la pintura de varios colores que usaron los barrocos para su escultura. Las policromías de la Escuela Quiteña son de enorme variedad, gran riqueza y finísimo acabado

REALISMO

Denominación amplia para el arte que aspira a representar con objetividad y verdad la realidad. Como movimiento pictórico surgió en el siglo XIX con Courbet y otros pintores, entre 1848 y 1860

RETABLO

En la iglesia católica el elemento decorativo del altar. Generalmente cubre todo el muro, desde el altar hasta el techo y organiza ese espacio dejando nichos y hornacinas para esculturas u otras representaciones sacras. Un uso derivado es "pintar en retablo" para una obra que ha organizado el espacio a modo de retablo

RETÓRICA

Término creado en lengua y literatura, se usa por desplazamiento en arte visual. En lengua y literatura retórica es la suma de procedimientos que pueden usarse para dar al lenguaje especial expresividad o valores literarios. En arte se toma, paralelamente, por la suma de procedimientos expresivos que emplea un artista o un movimiento para lograr expresividad visual y belleza. El uso peyorativo de retórica, resulta poco técnico

ROCOCÓ

Movimiento artístico y estilo producido en las cortes europeas entre 1720 y 1780. Es la fase final, decadente, refinada, exquisita, cortesana, del Barroco. Fue un arte cortesano -en especial la corte francesa-, frívolo y sensual

SALOMÓNICA (columna)

Columna característica del Barroco, en la que el fuste, en lugar de ser rectilíneo, como en la columna clásica, se retuerce en movimiento helicoidal (de hélice). Además, según el gusto barroco, se adorna de variados modos

SÍGNICO

Lo que adquiere valor de signo o maneja signos; en arte -como en otras manifestaciones comunicativas- lo sígnico es lo que, más que valor en sí mismo, tiene valor por lo que señala

TÍMPANO

En arquitectura, el espacio que queda encima de una puerta o ventana, entre su dintel y el arco que la cubre. En el barroco se usaba ese espacio para bajorrelieves o esculturas

ZOOMORFO

Con formas de animal o animales
Fuente: Hernán Rodríguez Castelo, “Panorama del Arte”, Biblioteca Ecuatoriana de la Familia, No. 9, Ministerio de Educación y Cultura del Ecuador, Edit. Corporación Editora Nacional, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Editorial El Conejo.
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